Después de analizar las nuevas tendencias de la industria musical en cuanto a modelos de negocio en el post anterior, cabe comentar cuál es el comportamiento del fan de la música actual. Al fin y al cabo, todo proceso debe estar orientado a la satisfacción del cliente.

Hoy en dia, el fenómeno fan se rige por la interactividad. En tanto que decisor del nuevo juego, el fan participa íntegramente en el proceso. Llega a opinar sobre el directo del grupo. Y es que el nuevo fan, gran consumidor de música, está volcado a la red y interactúa mediante las redes sociales musicales. Tal y como comentó Paloma Cordón -codirectora de Sinnamon, gestores de la sala Razzmatazz - en el día del emprendedor, la juventud es hedonista, complace sus deseos rápidamente, exige entrega y emotividad por parte del artista, comparte y quiere contar sus experiencias a través de Internet.

Si el perfil del consumidor se corresponde con los requisitos anteriores, cómo es que la industria musical no trabaja para ellos? Algunos ya han cambiado el chip. Los artistas deben ofrecer algo más que unas horas de estudio y un cd caro. Deben entregarse en verdaderos shows en vivo, acudir a festivales veraniegos o fiestas en directo complementándolo con un cuidado de la comunicación con el fan. Y es que, en apenas 3 años, la asistencia a conciertos se ha doblado. La venta de música ya no tiene sentido si no se vincula con la experiencia de un concierto.

Por otro lado, la creatividad del artista debe entrar en juego. Debe ampliar sus modelos de negocio y establecer sinergias con las productoras de cine o publicidad o bien con marcas que busquen una voz. El mundo de los videojuegos también sería un mundo que explorar.

Así pues, se afianza el modelo de artista 360º: buscador de colaboraciones varias a largo plazo, realizador de shows espectaculares en vivo y procurador de una atención exhaustiva al fan.

Un claro ejemplo de cambio y adaptación a estas circunstancias viene de la mano del grupo Artic Monkeys. Su presencia en Internet con página web propia (www.arcticmonkeys.com) o en MySpace y sus conciertos espectaculares  han favorecido a sus ventas de discos. Además, grupos como este ofrecen más valor al consumidor. Ya no se ponen barreras para obtener videos, imágenes, las letras de las canciones, biografías de los componentes del grupo, merchandising de diseño propio, noticias de última hora. El grupo es una marca por sí solo y mima al fan. El artista 360º es un empresario que no necesita sellos discográficos.

Otros grandes artistas han previsto los cambios que experimenta la industria y se han adaptado a tiempo. Por ejemplo, Madonna abandonó a Warner por Live Nation que le ofreció un contrato con más libertades y 120 millones de dólares en 10 años. Firmó contratos publicitarios para ser imagen de Rimmel y H&M. Protagonizó cortos publicitarios de BMW. Por otro lado, Prince ya prescindió hace varios años de compañía discográfica y de manager. Hoy en día, Prince regala su disco en el suplemento de un diario británico pero obtiene unos beneficios suplementarios con su línea de moda de merchandising o sus programados 21 conciertos en el 02 de Londres. Todo un ejemplo de cambio de paradigma!

A mi juicio, durante años la industria musical ha vivido a su antojo y probablemente ese haya sido el motivo de su falta de reacción ante el cambio. Vivían de espaldas al consumidor. Que opináis al respecto?

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